Portugal ha emitido una nueva moneda de colección dedicada a Amadeo de Souza-Cardoso, una de las principales figuras del modernismo portugués. La pieza forma parte de la serie «Artistas Plásticos Portugueses Contemporáneos» y pretende reflejar tanto la personalidad del pintor como el carácter dinámico y experimental de su producción artística.

La moneda cuenta con un valor facial de 10 euros y ha sido diseñada por la artista y joyera portuguesa Teresa Milheiro. Esta emisión está acuñada exclusivamente en plata de 925 milésimas, mide 40 milímetros de diámetro y presenta acabado Proof con aplicaciones de color. Su tirada está limitada a 3.000 ejemplares y ha sido emitida este mes de septiembre.

Amadeo de Souza-Cardoso y la renovación de la pintura portuguesa

Amadeo de Souza-Cardoso nació el 14 de noviembre de 1887 en Manhufe, localidad perteneciente al municipio portugués de Amarante. Creció en el seno de una familia acomodada de propietarios rurales y comenzó su formación artística en Lisboa, donde en 1905 ingresó en el curso preparatorio de dibujo de la Academia de Bellas Artes con la intención inicial de estudiar arquitectura.

En noviembre de 1906 se trasladó a París, ciudad que en aquellos años se había convertido en uno de los principales centros de las vanguardias europeas. Aunque continuó durante un tiempo su preparación arquitectónica, pronto abandonó ese camino para dedicarse plenamente al dibujo y la pintura.

Durante su estancia parisina entró en contacto con importantes representantes del arte europeo, entre ellos Amedeo Modigliani, Constantin Brâncuși, Juan Gris, Alexander Archipenko, Umberto Boccioni y Robert y Sonia Delaunay. Este ambiente cosmopolita resultó decisivo en su evolución artística y le permitió conocer de primera mano las nuevas corrientes que estaban transformando la pintura.

Su obra asimiló influencias del cubismo, el futurismo, el expresionismo y otras tendencias de vanguardia, aunque Souza-Cardoso evitó identificarse permanentemente con una escuela determinada. En lugar de seguir de manera estricta un único lenguaje, combinó diferentes recursos mediante composiciones fragmentadas, colores intensos, figuras geométricas, palabras, letras y elementos procedentes de la vida c

otidiana.

En 1911 presentó seis pinturas en el Salón de los Independientes de París, certamen en el que volvería a participar en 1912 y 1914. También expuso en el Salón de Otoño entre 1912 y 1914, ampliando progresivamente su presencia en los círculos artísticos internacionales.

Uno de los momentos decisivos de su trayectoria llegó en 1913, cuando participó en la célebre International Exhibition of Modern Art, más conocida como Armory Show. Esta exposición, celebrada en Nueva York y trasladada posteriormente a Chicago y Boston, desempeñó un papel fundamental en la difusión de las vanguardias europeas en Estados Unidos.

Amadeo de Souza-Cardoso fue el único representante de la primera generación de pintores modernistas portugueses presente en aquella muestra. Envió un total de ocho obras, tres de las cuales fueron adquiridas por el coleccionista de Chicago Arthur J. Eddy. También en 1913 participó en el primer Herbstsalon de Berlín, organizado por la galería Der Sturm.

El comienzo de la Primera Guerra Mundial impidió su regreso a París y provocó que permaneciera en Portugal. Instalado nuevamente en Manhufe, continuó trabajando y mantuvo contacto con otros representantes de la modernidad artística portuguesa, entre ellos Almada Negreiros y Eduardo Viana, además de relacionarse con Sonia y Robert Delaunay durante la estancia del matrimonio en Portugal.

En diciembre de 1916 organizó dos importantes exposiciones individuales, primero en Oporto y después en Lisboa, para las que reunió 114 obras bajo el título «Abstraccionismo». Las muestras provocaron sorpresa y controversia debido a la ruptura de sus pinturas con los gustos dominantes de la época, pero terminaron convirtiéndose en uno de los principales acontecimientos de la primera vanguardia portuguesa.

Amadeo de Souza-Cardoso falleció en Espinho el 25 de octubre de 1918, a los 30 años, en el contexto de la epidemia que afectó a Portugal aquel año, habitualmente identificada con la pandemia de gripe de 1918. Pese a la brevedad de su carrera, dejó una producción de gran originalidad que posteriormente sería reconocida como una de las aportaciones portuguesas más relevantes al arte europeo de comienzos del siglo XX.

Diseño de la moneda

El anverso presenta una interpretación minimalista del rostro de Amadeo de Souza-Cardoso. Sus rasgos aparecen reducidos a la representación estilizada de un ojo, la nariz y la boca, distribuidos sobre la superficie central de la moneda.

Alrededor del retrato se dispone un anillo azul en el que figura el nombre de Amadeo de Souza-Cardoso, acompañado por las fechas «1887-1918″, el escudo nacional de Portugal y el valor facial de 10 euros.

En esta misma cara puede leerse la afirmación «eu não sigo escola alguma», cuya traducción es «yo no sigo ninguna escuela». La inscripción resume la independencia creativa del pintor y su negativa a quedar encasillado en una única corriente artística.

El reverso de la moneda presenta ocho figuras humanas captadas en diferentes posiciones. Las siluetas transmiten una sensación de movimiento continuo y refleja el dinamismo y la libertad presentes en la obra del artista.

En la parte izquierda del diseño aparecen el nombre de la autora, Teresa Milheiro, la identificación de la Casa da Moeda, el año de emisión «2026″ y la leyenda «República Portuguesa».

La concepción general de la moneda está inspirada en la conocida afirmación de Souza-Cardoso «Tenho mais fases que a lua», traducida como «Tengo más fases que la luna». La frase expresa la multiplicidad de lenguajes, influencias y etapas que caracterizaron su breve pero intensa trayectoria artística.